[畫圖難足]
「千山鳥飛絕，萬徑人蹤滅；孤舟蓑笠翁，獨釣寒江雪。」
《江雪》(柳宗元)
當一個人用所有的感官，包括他的心靈在內，
去欣賞自然界時，往往就會有「畫圖難足」的感受。
一般中學教導中國文學的缺憾，
除了在於哲學問題的探討上甚弱之外，
就是文字往往難以完全表達作者的感受。
王安石的詞《桂枝香》就指出了這一點重要的觀察：
「登臨送目，正故國晚秋，天氣初肅。
千里澄江似練，翠峰如簇。
歸帆去棹殘陽裏，背西風、酒旗斜矗。
彩舟雲淡，星河鷺起，畫圖難足。」
文學的真正感受和起源，
來自身體五官配合腦神經的感覺，然後化成文字來表達。
文學家置身於自然界，
當然六官並用，然後寫下他的感受。
要領悟真摰的文學，
如果作品配合照片來表達，也許會稍勝一籌，
最好當然是能夠營造現場的實境，
所以如果作品能夠配合電影和音樂來表達，
應該可以達到更理想的境界。
但營造現場的實境絕對無法取代一顆敏慧和真摰的心，
因為文學家心靈的感覺受制於文字的表達，
而且文字的魅力和想像力，
即使有現場的實境亦未必能夠完全顯現。
音樂這種真摰的語言，
往往較現場的實境更能表達文學家的感覺，
所以電影中的配樂十分重要。
例如柳宗元《始得西山宴遊記》中的
「心凝形釋，與萬化冥合」，
是用照片和電影都難以完美表達的境界。
要表達這種孤獨的心靈感受，文字絕對比不上音樂。
音樂，絕對是學習文學的重要輔助工具。
西方樂器中的中提琴、小提琴、結他和排笛，
中國四大傳統樂器中的古箏、二胡、琵琶、洞蕭，
都是最適宜用來表達心靈的反思和感受的優秀樂器。
楊靜 [琵琶] 曾格格 [洞簫] 中國中央民族樂團
中國古箏名曲《漁舟唱晚》由古曲改編而成，
極可能經歷過多名民間心靈及音樂高手的千錘百鍊，
最後產生了這首百聽不厭的經典名曲。
歌名則取自唐代王勃《滕王閣序》中名句
「虹消雨霽，彩徹雲衢。
落霞與孤鶩齊飛，秋水共長天一色。
漁舟唱晚，響窮彭蠡之濱；雁陣驚寒，聲斷衡陽之浦。」
所以稍微接觸過中國文學的人都不會問：
「歌名到底是『漁舟晚唱』還是『漁舟唱晚』呀？」
可以說《漁舟唱晚》的歌與歌名皆古色古香。
古箏，是華夏文化中最優秀的樂器之一，
最利於用來表達心靈的反思和感受。
筆者最初聽的《漁舟唱晚》版本，
是項斯華的古箏演繹，當年聽的是黑膠唱片，
是筆者早年在培正中學任教時，
昕社的張斯立同學介紹給筆者聽的。
其後《漁舟唱晚》出現的演繹多如恆河星數，
但似乎項斯華那個古味盎然的版本，依然是最好的一個，
在靜寂的晚上欣賞，簡直屬於高級的享受，
足以撫慰無數寂寥的情懷。
筆者判斷一首樂曲究竟有多好有一個方法，
就是以各式各樣樂器演奏的純音樂版本來判斷，
因為不同的編曲往往有很大的分別。
但純音樂未必能夠取代歌手的演繹 rendition。
然而如果我們認同音樂是一種國際語言，
那麼是否應該不時嘗試擺脫語言的羈絆，
聽一聽純音樂的版本，
然後用心聆聽歌手的演繹，
最後再重新投入歌手的語言？
當一首樂曲的感情和歌詞的感情並不配合的時候，
演繹的歌手當然有權根據個人的感受去選擇，
有一些歌手會忠於樂曲的感情，
有一些歌手則會忠於歌詞的感情。
各自各精采，不是很好嗎！
唯一令人感慨的是，即使沒有樂曲和歌詞不配合的問題，
一首歌曲由不同的歌手演繹，
有時則是得到完全不同的感覺，各自各精采；
有時則會覺得是一朵鮮花插在牛糞上，
換言之，好和壞的演繹簡直是天壤之別。
項斯華 [二胡]
https://www.youtube.com/watch?v=QwjzT61Xokg
薛偉 [小提琴和古箏]
https://www.youtube.com/watch?v=W5VdCosQ4VM
不少古箏名家都演繹過《漁舟唱晚》，
例如王中山、滕春江、李瑩、周望、張潔……
亦有張兆歸的二胡版本。
張兆歸 [二胡]
https://www.youtube.com/watch?v=z4Pw52Ib1Ww
呂思清 [小提琴] 上海交響樂團
https://www.youtube.com/watch?v=v0oKVYPDpPo
陳清池 [二胡] 李勁持 [古箏]
https://www.youtube.com/watch?v=9pe2fawmkt0
這首名曲，說來話長！